Błękitny zamek - spektakl Teatru Wolandejskiego

29.03 g.18 - Spektakl Teatru Wolandejskiego "Błękitny Zamek".
30.03 g.18 - Spektakl Teatru Wolandejskiego "Błękitny Zamek". Rezerwacje biletów na wolandejski.pl

Tłamszona przez nudę, konwenans i rodzinę Joanna w dniu swoich 29. urodzin dowiaduje się, że został jej zaledwie rok życia. Wobec tej wiadomości postanawia spędzić ostatnie chwile zupełnie inaczej niż dotychczas. Czy znajdzie w sobie dość odwagi, aby zrealizować to postanowienie? Czy uwierzy, że i ona zasługuje na „odrobinę szczęścia w miłości”?
Sztuka na motywach powieści Lucy Maud Montgomery.
OBSADA
Joanna – Agata Maczkowska, Marta Łącka/Agata Darnowska
Edward – Tymon Kokoszka
Matka/Ojciec Edwarda – Bartek Burtea
Ciocia Tekla/Dr Trent – Andrzej Kacperski
Wuj – Łukasz Napiórkowski
Kuzynka – Joanna Pocica
Głosy (off): Barbara Ciastoń, Stanisław Kubiak, Piotr Kulczycki, Marta Werbanowska
reżyseria – Barbara Ciastoń
montaż dźwięku – Marcin Tkaczyk
producent: Mateusz Mikuczyński
producent wspierająca: Joanna Kostana

Spektakle Teatru Wolandejskiego

01. 03. godz. 19.30 -  Spektakl Teatru Wolandejskiego "Masakra Paryska".  

Bezwzględne okrucieństwo wydarzeń Nocy Świętego Bartłomieja stało się interesującym tematem dla Christophera Marlowe’a i Aleksandra Dumasa. Ich leksykon nienawiści został wzbogacony przez twórców Teatru Wolandejskiego o nowe pojęcia, pozwalające z morza intryg i chorych ambicji wyłowić obraz zachowań panujących we współczesnym świecie. W „Masakrze Paryskiej” gra toczy się o najwyższą stawkę. Wizja objęcia władzy unieważnia wszystkie wyrzuty sumienia.

Bilety w cenie 10 zł (w tym 8% VAT) można rezerwować pod adresem rezerwacje@wolandejski.pl


03. 03. godz. 19 - Spektakl Teatru Wolandejskiego "Salome".  

,Salome" to opowieść o czasach końca świata; o czasach bez miłości i bez ideałów. Otoczenie, w którym dorasta księżniczka Salome to świat cynicznych machinacji, wojny o utrzymanie się przy władzy, świat postępującej degrengolady i równi pochyłej, po której wszyscy staczają się szybciej lub wolniej, bezwiednie lub z pełną świadomością. Świat, w którym nie bardzo nawet jest się przeciwko czemu buntować, a jednak często odczuwa się potrzebę buntu przeciwko wszystkiemu, buntu za wszelką cenę. Jeśli mesjasz jeszcze nie przyszedł, trzeba go wykreować i w niego uwierzyć. Brzmi znajomo?

Ta adaptacja to już druga próba zmierzenia się przez Teatr Wolandejski z wielką tragedią Oscara Wilde'a. To, co początkowo miało być tylko wznowieniem, powoli zaczęło przeradzać się w zupełnie nową interpretację.

Bilety w cenie 10 zł można rezerwować pod adresem rezerwacje@wolandejski.pl

IMPy Wolandejskie

11. 03. g. 19:00 - Spektakl Teatru Wolandejskiego "IMPy Wolandejskie".

IMPy Wolandejskie – czyli teatr improwizowany (znany także jako improv lub impro) jest formą teatru, w którym aktorzy grają spontanicznie, bez scenariusza. We wszystkich formach improwizacji aktorzy tworzą dialogi i akcję w trakcie występowania, często przy aktywnej współpracy z publicznością (widzowie podają sugestie, które posłużą jako źródło inspiracji). Nieprzewidywalna natura takiego występu nadaje mu niepowtarzalny komediowy ton.

Bilety w cenie 10 zł (w tym 8% VAT) można rezerwować pod adresem rezerwacje@wolandejski.pl

Teatr Wolandejski - Niepojęty Przypadek Simona Molla oraz Teatr Improwizajci ANIMA

Zapraszamy na spektakl Teatru Wolandejskiego "Niepojęty przypadek Simona Molla" oraz na spektakl Teatru Improwizacji ANIMA, które odbędą się 10.03. godz. 19:00 

 Niepojęty przypadek Simona Molla - spektakl Teatru Wolandejskiego

Simon - Tymon Kokoszka Jurand - Maciej Sobstyl Maria - Joanna Krupińska Sylwia - Agata Jakoniuk Andżelika - Marta Kaczorowska Pani Mariolka - Małgorzata Smogorzewska Prokurator - Dawid Opala (gościnnie) Dziennikarz - Mateusz Latopolski (gościnnie) Scenografia - Patryk Kowalczyk Reżyseria - Piotr Kulczycki Bilety w cenie 10 zł (w tym 8% VAT) można rezerwować pod adresem rezerwacje@wolandejski.pl    „Już? Słuchacie? Świetnie. Oczywiście chcę Wam dzisiaj powiedzieć o Simonie.” – tymi słowami rozpoczyna swoje rozważania Jurand, dawniej Jurek, który nie wie, skąd pomysł kolegów na ksywkę dla niego. Jurand nie czytał Krzyżaków. Ale Jurand wie, czym jest społeczeństwo informacyjne. To właśnie ono w styczniu 2007 roku żyło historią kameruńskiego pisarza (?), poety (?), dziennikarza (?), który siedem lat wcześniej uzyskał w Polsce status uchodźcy. Dlaczego przypadek Simona Mola jest niepojęty? Trudno zrozumieć, czemu oszukuje wszystkich dookoła, a oni - jego kobiety, media, urzędnicy – dają się na to nabrać; albo, jak mógł oszukiwać samego siebie, że wszystko jest w porządku, kiedy nic nie było w porządku. Nie interesuje nas lincz na Simonie; mało obchodzi też nas dokładne odtworzenie jego historii. Ciekawi nas co innego: w jaki sposób wpływał na ludzi, jak ich fascynował? Dlaczego ludzie tak łatwo dawali się mu omamiać? Czy sam był rzeczywiście szczęśliwy? (Wszystkie postaci oprócz Simona Mola są fikcyjne i ich podobieństwo do osób prawdziwych jest niezamierzone i przypadkowe).    Spektakl Teatru Improwizacji ANIMA  Nasz teatr jest teatrem czystym. Aktorzy, korzystając z techniki emocji Lee Strasberga oraz techniki improwizacji Violi Spolin i bez żadnych wcześniejszych przygotowań, kreują śmieszno-straszny obraz nas samych. Proponujemy inną formułę spektaklu. Wynika ona z bezpośredniego wpływu publiczności na przebieg działań scenicznych. Widzowie decydują o tematach scen, wybierają aktorów, których chcą obejrzeć na scenie, jak również proponują, kim są dla siebie partnerzy i dlaczego tam się znaleźli. I od tego momentu zaczyna się magia teatru czystego – teatru improwizacji. Teatru bez fałszu, gdyż jego aktorzy posługują się własnymi słowami, teatru bez kłamstwa, gdyż jego aktorzy posługują się prawdziwymi emocjami. Pragniemy ostrzec, że nie jesteśmy poprawni politycznie, nie boimy się obsceny, atakujemy mieszczańską hipokryzję. Dlaczego?... W imię prawdy o nas samych. Zespół: Małgorzata Hilt Ania Łada Hanna Zbonik Mariusz Gawryś Paweł Grzywna Marcin Kurowski Leszek Nitka Bilety w cenie 30 zł.

Zapraszamy na IMPy Wolandejskie!

Niedziela, 19.02.2012 r. godz. 19:00 - 20:30
Rezerwacje biletów w cenie 10 zł: rezerwacje@wolandejski.pl Zaimprowizują: Andrzej Kacperski, Maciej Kerner, Jacek Mikulski, Juliusz Roszczyk, Jerzy Wierzbicki IMPy Wolandejskie – czyli teatr improwizowany. Teatr improwizowany (znany także jako improv lub impro) jest formą teatru, w którym aktorzy grają spontanicznie, bez scenariusza. We wszystkich formach improwizacji aktorzy tworzą dialogi i akcję w trakcie występowania., często przy aktywnej współpracy z publicznością (widzowie podają sugestie, które posłużą jako źródło inspiracji). Nieprzewidywalna natura takiego występu nadaje mu niepowtarzalny komediowy ton.
Miejsce : Dom Kultury Stokłosy, ulica Lachmana 5, Warszawa

RECENZJA - Robert Mróz: O „Małżeństwie z kalendarza” Teatru Wolandejskiego 27 stycznia 2012

Polecamy - recenzja spektaklu "Małżeństwo z kalendarza", warto przeczytać.
Recenzja tutaj

Małżeństwo z kalendarza - spektakl Teatru Wolandejskiego

Niedziela, 15 Styczeń 2012, 19:00 - 20:30
Staruszkiewicz - Jacek Mikulski Bywalska, siostra Staruszkiewicza - Marta Bąberska Eliza, córka Staruszkiewicza - Olga Zieleniewska Marnotrawski, kawaler - Stanisław Kubiak Ernest, cudzoziemiec - Andrzej Kacperski Agata, służąca Bywalskiej - Katarzyna Konarzewska Chudecki, stajenny Marnotrawskiego - Tymon Kokoszka Johan, lokaj Ernesta - Piotr Hildt Anzelm, kupiec - Juliusz Roszczyk scenografia i kostiumy: Ada Łobożewicz współpraca: Aleksandra Kosińska światło: Marcin Tkaczyk dźwięk: Jagoda Sadecka inscenizacja: xxx opieka reżyserska: Piotr Kulczycki Bilety w cenie 10 zł (w tym 8% VAT) można rezerwować pod adresem  rezerwacje@wolandejski.pl "O dniu dzisiejszym kalendarz pisze: Dziś dobrze jest brać ślub, kto chce mieć małżeństwo pomyślne i dzieci piękne.” „Małżeństwo z kalendarza” wystawione po raz pierwszy 4 marca 1766 roku, napisane zostało jako utwór realizujący postulat Krasickiego, że scena powinna być przede wszystkim szkołą moralności obywatelskiej, a nie tylko czystą rozrywką. Sztuka ta zatem miała za zadanie zmieniać postawy ludzi względem cudzoziemców, niższych stanów społecznych i tolerancji religijnej. Rok 1928, w który przeniesiona została nasza inscenizacja, przesuwa akcenty ze schematycznego konfliktu "fraka" z "kontuszem" na ukazanie innego wymiaru powyższych zagadnień. Agata: To ma trapić, że panienka idzie do ślubu? Pewnie panienka chce być mniszką? (...) Ale panienka, widzę, płacze? Eliza: Ach, Agatko! Ty nie wiesz, co się teraz tu dzieje! Bohaterowie naszej historii spotykają się w Warszawie, w domu zamożnej pani Bywalskiej. O rękę Elizy, córki pana Staruszkiewicza, stara się dwóch kawalerów: cudzoziemski szlachcic Ernest i przebiegły oraz chciwy pan Marnotrawski. Ojciec panienki – pełen uprzedzeń szlachcic, który życie swoje i swojej rodziny planuje na podstawie rad zasłyszanych w radiu, pragnie wydać córkę za tego, „którego ona nie tylko nie kocha, ale i cierpieć nie może”. W tej pozornie bez wyjścia opowieści do akcji musi wkroczyć sprytna służąca i... Zapraszamy Państwa na komedię sytuacji, ciętych ripost i zarysowanych grubą kreską charakterów. Na farsę ukazującą starcie skrajnie różnych poglądów: kosmopolityzmu ze specyficznie rozumianym patriotyzmem, tolerancji z jej brakiem, miłości idealnej z „miłosnym interesem”. Czyżby pewne postawy ludzkie w pewien sposób pozostawały niezmienne dziś, jak sto i trzysta lat temu.

Przygody Rycerza Szaławiły - spektakl Teatru Wolandejskiego

Sobota, 14 Styczeń 2012, 20:00 - 20:30

• Szaławiła - Jacek Mikulski
• Zuch 1 - Tymon Kokoszka
• Zuch 2 - Juliusz Roszczyk
• Zuch 3 - Maciej Kerner
• Szynkarka - Olga Zieleniewska
• Reżyseria - Piotr Kulczycki

Bilety w cenie 10 zł (w tym 8% VAT) można rezerwować pod adresem  rezerwacje@wolandejski.pl

Rycerz Szaławiła - stoi w zardzewiałej zbroi, gdzieś z boku w gabinecie osobliwości, zapełnionym bohaterami twórczości Jana Brzechwy. Trochę zapomniany, schowany za straganem z warzywami, tapczanem z Leniem, Kaczką Dziwaczką i Panem Kleksem. Trochę zakurzony, z przypisanym: łgarz, blagier, chwalipięta. Teatr Wolandejski postanowił go odnaleźć.

Zapraszamy Państwa na pierwszą w naszej historii bajkę: "Przygody Rycerza Szaławiły" Jana Brzechwy. Chcielibyśmy, by bawili się na przy niej przede wszystkim dorośli, bo Rycerz Szaławiła - polski baron Münchhausen - przywołuje nasze najważniejsze pragnienia.

Dążenia i aspiracje o byciu silniejszym, mądrzejszym, szanowanym, lepszym. Często wyśmiewane, są przecież cały czas potrzebą polskiej duszy.

Wciąż się z nimi zmagamy. Siłujemy. Z samymi sobą.

Zapraszamy na spektakl "Salome" Teatru Wolandejskiego

26. 11. godz. 19:00

27. 11. godz. 19:00

Spektakl Teatru Wolandejskiego "Salome". 

Rezerwacje na stronie teatru

Salome – Joanna Krupińska 

Herod – Stanisław Kubiak 

Herodiada - Agata Maczkowska 

Jokanaan – Jerzy Wierzbicki

Ozajasz – Andrzej Kacperski

Manesseh – Maciej Kerner

Tigellin – Marta Werbanowska 

Issachar – Małgorzata Smogorzewska 

Narrabot - Krzysztof Kacperski

   

Komentator Jakub (off) - Maciej Sobstyl  

Komentator Abraham (off) - Jan Marczewski 

Asystent reżysera - Jerzy Wierzbicki

Opracowanie muzyczne - Jerzy Wierzbicki

• Reżyseria - Piotr Kulczycki
•  
• "Salome" to historia tragicznej w skutkach miłości, pragnienia, którego nie sposób ugasić. Przedstawiona przez pryzmat fin de sièclu ta biblijna opowieść nabiera zupełnie nowego znaczenia – pokazuje upadek moralny i poczucie beznadziei nieustannie towarzyszące ludziom.Czy po ponad stu latach od napisania cały czas jest aktualna? Czy potrafi być jeszcze nośnikiem jakiejś ciekawej idei? Ta adaptacja to już druga próba zmierzenia się przez Teatr Wolandejski z wielką tragedią Oscara Wilde'a. To, co początkowo miało być tylko wznowieniem pierwszej wersji, powoli zaczęło przeradzać się w zupełnie nową interpretację.   
• Najnowsza "Salome" to opowieść o czasach końca świata. O czasach bez prawdziwej miłości. Bez prawdziwej walki o ideały. Otoczenie, w którym dorasta księżniczka Salome, to świat cynicznych machinacji, wojny o utrzymanie się przy władzy, świat postępującej degrengolady i równi pochyłej, po której wszyscy staczają się szybciej lub wolniej, bezwiednie lub z pełną świadomością. W takich okolicznościach może się urodzić pragnienie zmiany swojej sytuacji. Pragnienie buntu.  
• Czy nie za długo tkwimy w bagnie niedziałania? Czy bardziej zależy nam na zmianie naszego życia, czy na świętym spokoju? Do czego doprowadzić nas może rewolucja, której kosztów, skutków, a może konsekwencji nie jesteśmy w stanie przewidzieć?

 

Improwizacje Teatru Wolandejskiego

IMPy Wolandejskie – czyli teatr improwizowany.
Teatr improwizowany (znany także jako improv lub impro) jest formą teatru, w którym aktorzy grają spontanicznie, bez scenariusza. We wszystkich formach improwizacji aktorzy tworzą dialogi i akcję w trakcie występowania., często przy aktywnej współpracy z publicznością (widzowie podają sugestie, które posłużą jako źródło inspiracji). Nieprzewidywalna natura takiego występu nadaje mu niepowtarzalny komediowy ton.

Już 29 i 30 października o godz. 19:00 w Domu Kultury Stokłosy przed publicznością wystąpi piątka aktorów Teatru Wolandejskiego, dając pokaz IMPów Wolandejskich. Serdecznie zapraszamy na występy!
Zachęcamy do rezerwacji biletów.
Bilety w cenie 10 złotych (w tym 8% VAT) można rezerwować poprzez:
rezerwacje@wolandejski.pl

Spektakl Salome

29.10.11 godz. 19:00
30.10.11 godz. 19:00

Rezerwacje biletów na stronie teatru

Salome – Joanna Krupińska
Herod – Stanisław Kubiak
Herodiada – Barbara Ciastoń
Jokanaan – Jerzy Wierzbicki
Ozajasz – Andrzej Kacperski
Manesseh – Maciej Kerner
Tigellin – Marta Werbanowska
Issachar – Agata Maczkowska

Na podstawie wersji z 2008 roku

Spektakl w fazie produkcji.

Teatr Wolandejski już po raz drugi postanawia zmierzyć się ze sztuką Oscara Wilde'a, opowiadającą o słynnej księżniczce, która zażądała głowy Jana Chrzciciela.

Bazujące na wersji sprzed dwóch lat, nowe przedstawienie będą Państwo mieli okazję zobaczyć w drugiej połowie 2011 roku.

Przygody rycerza Szaławiły

23.10 o godz. 19:00 
Rezerwacje biletów na stronie teatru

Szaławiła - Jacek Mikulski
Zuch 1 - Tymon Kokoszka
Zuch 2 - Juliusz Roszczyk
Zuch 3 - Maciej Kerner
Szynkarka - Olga Zieleniewska

Reżyseria - Piotr Kulczycki


Rycerz Szaławiła - stoi w zardzewiałej zbroi, gdzieś z boku w gabinecie osobliwości, zapełnionym bohaterami twórczości Jana Brzechwy. Trochę zapomniany, schowany za straganem z warzywami, tapczanem z Leniem, Kaczką Dziwaczką i Panem Kleksem. Trochę zakurzony, z przypisanym: łgarz, blagier, chwalipięta. Teatr Wolandejski postanowił go odnaleźć.

Zapraszamy Państwa na pierwszą w naszej historii bajkę: "Przygody Rycerza Szaławiły" Jana Brzechwy. Chcielibyśmy, by bawili się na przy niej przede wszystkim dorośli, bo Rycerz Szaławiła - polski baron Münchhausen - przywołuje nasze najważniejsze pragnienia.

Dążenia i aspiracje o byciu silniejszym, mądrzejszym, szanowanym, lepszym. Często wyśmiewane, są przecież cały czas potrzebą polskiej duszy.

Wciąż się z nimi zmagamy. Siłujemy. Z samymi sobą.

Przygody Rycerza Szaławiły - nowy spektakl Teatru Wolandejskiego

Zapraszamy na premierę spektaklu Teatru Wolandejskiego pt. "Przygody Rycerza Szaławiły"

Szaławiła - Jacek Mikulski
Zuch 1 - Tymon Kokoszka
Zuch 2 - Juliusz Roszczyk
Zuch 3 - Maciej Kerner
Szynkarka - Olga Zieleniewska

Reżyseria - Piotr Kulczycki


Teatr Wolandejski pierwszy raz w swojej historii zajmie się bajką. Chcielibyśmy by bawili się przy niej przede wszystkim dorośli, bo Rycerz Szaławiła - polski Baron Münchausen - przywołuje nasze najważniejsze pragnienia, które choć często wyśmiewane, są przecież cały czas potrzebą polskiej duszy.

14 maja o godz. 19:00 - PREMIERA
15 maja o godz. 19:00 - regularny spektakl

Teatr Amatorski przez wielkie A

Zapraszamy do zapoznania się z recenzją "Klatki" (spektaklu Teatru Wolandejskiego), napisaną przez twórców bloga chodzimydoteatru.blox.pl.

Klatka - Teatr Wolandejski

Zostaliśmy zaproszeni na spektakl Teatru Wolandejskiego. Zaproszenie przyjęliśmy i umówionego dnia, o umówionej porze pojawiliśmy się w Domu Kultury Stokłosy na Ursynowie. Teatr Wolandejski założony został w 2000 roku przez grupę pasjonatów, na czele której stał Piotr Kulczycki (obecnie już poważny student Wydziału Reżyserii na AT).
Wolandejski (swoją drogą ciekawe czy skojarzenia z Wolandem to trop dobry czy błędny) to teatr Amatorski - to wielkie "A" nie jest pomyłką, to wyraz naszego podziwu dla tego, co ci młodzi ludzie robią, podejrzewamy że swoją pasją i zaangażowaniem biją na głowę wiele zespołów profesjonalnych. Pochwał wystarczy, mimo że nie boimy się, iż się od nich wolandejczykom przewróci w głowach, wiedzą czego chcą – to widać.

Spektakl "Klatka" to opowieść o strachu, przyzwyczajeniu i sile marzenia. W tytułowej "Klatce" – celi czas się zatrzymał, wskazówki zegara pokazują 11.30. W uporządkowany, choć absurdalny świat czterech aresztantek (jedna umie pisać, druga czytać, inna wciąż słyszy głosy, kolejna próbuje oświetlić świat) wrzucona zostaje piąta, burząc pewien ustalony porządek. Świat poza ścianami pokoju istnieje tylko pozornie, jest złudą, czymś nieosiągalnym, acz pożądanym, jednak to czterech ścianach klatki jest naprawdę bezpiecznie. Dziewczyny opowiadają o swojej tragicznej przeszłości.
Oczywiście czasami w tej historii słychać dość wyraźnie szelest kartek, oczywiście daje się odczuć niepewność i niedoskonałości aktorów. Nic jednak, jak to czasem bywa, nie irytowało, nie denerwowało, daliśmy się wciągnąć w tę historię.
Brawa należą się zwłaszcza czterem głównym bohaterkom. Panowie zagrali role zdecydowanie drugoplanowe i nieco się przy tym "zagrywali". Dziewczyny rozkręcały się z minuty na minutę, tym bardziej, że im dalej, tym trudniejsze stały przed nimi zadania. Szczególnie zapamiętaliśmy i chcieliśmy wyróżnić Agatę Jakoniuk, grająca Spiętą, która swoim opanowaniem i świetną grą zrobiła na nas piorunujące wrażenie.
"Klatkę" obejrzeliśmy bardzo uważnie, bez zniecierpliwienia, a i nie bez przyjemności.

W małym dworku - spektakl Teatru Wolandejskiego

29.01 o godz. 20.00 zapraszamy na spektakl Teatru wolandejskiego "Małżeństwo z kalendarza".

Rezerwacje biletów na stronie teatru.

Staruszkiewicz - Jacek Mikulski

Bywalska, siostra Staruszkiewicza - Marta Bąberska

Eliza, córka Staruszkiewicza - Olga Zieleniewska

Marnotrawski, kawaler - Błażej Dawidson/Stanisław Kubiak 

Ernest, cudzoziemiec - Andrzej Kacperski/Jerzy Wierzbicki 

Agata, służąca Bywalskiej - Katarzyna Konarzewska

Chudecki, stajenny Marnotrawskiego - Tymon Kokoszka 

Johan, lokaj Ernesta - Piotr Hildt 

Anzelm, kupiec - Juliusz Roszczyk 

scenografia i kostiumy: Ada Łobożewicz

współpraca: Aleksandra Kosińska

światło: Marcin Tkaczyk 

dźwięk: Jagoda Sadecka  

reżyseria: Barbara Ciastoń  

"O dniu dzisiejszym kalendarz pisze: Dziś dobrze jest brać ślub, kto chce mieć małżeństwo pomyślne i dzieci piękne.” 

„Małżeństwo z kalendarza” wystawione po raz pierwszy 4 marca 1766 roku, napisane zostało jako utwór realizujący postulat Krasickiego, że scena powinna być przede wszystkim szkołą moralności obywatelskiej, a nie tylko czystą rozrywką. Sztuka ta zatem miała za zadanie zmieniać postawy ludzi względem cudzoziemców, niższych stanów społecznych i tolerancji religijnej. Rok 1928, w który przeniesiona została nasza inscenizacja, przesuwa akcenty ze schematycznego konfliktu "fraka" z "kontuszem" na ukazanie innego wymiaru powyższych zagadnień.

Agata: To ma trapić, że panienka idzie do ślubu? Pewnie panienka chce być mniszką? (...) Ale panienka, widzę, płacze?
Eliza: Ach, Agatko! Ty nie wiesz, co się teraz tu dzieje!

Bohaterowie naszej historii spotykają się w Warszawie, w domu zamożnej pani Bywalskiej. O rękę Elizy, córki pana Staruszkiewicza, stara się dwóch kawalerów: cudzoziemski szlachcic Ernest i przebiegły oraz chciwy pan Marnotrawski. Ojciec panienki – pełen uprzedzeń szlachcic, który życie swoje i swojej rodziny planuje na podstawie rad zasłyszanych w radiu, pragnie wydać córkę za tego, „którego ona nie tylko nie kocha, ale i cierpieć nie może”.
W tej pozornie bez wyjścia opowieści do akcji musi wkroczyć sprytna służąca i...

Zapraszamy Państwa na komedię sytuacji, ciętych ripost i zarysowanych grubą kreską charakterów. Na farsę ukazującą starcie skrajnie różnych poglądów: kosmopolityzmu ze specyficznie rozumianym patriotyzmem, tolerancji z jej brakiem, miłości idealnej z „miłosnym interesem”. Czyżby pewne postawy ludzkie w pewien sposób pozostawały niezmienne dziś, jak sto i trzysta lat temu?

"Sen Nocy Letniej" - spektakl Teatru Wolandejskiego

4 i 5 grudnia 2010 r. o godz. 19:00 zapraszamy Państwa na spektakl Teatru Wolandejskiego "Sen Nocy Letniej".

Rezerwacja biletów

TEZEUSZ, książę Aten PIOTR KULCZYCKI
EGEUSZ, ojciec Hermii DAWID OPALA
LYSANDER, zauroczony w Hermii MACIEJ SOBSTYL
DEMETRIUSZ, zauroczony w Hermii BŁAŻEJ DAWIDSON
FILOSTRATES, mistrz uciech Tezeusza MATEUSZ LATOPOLSKI
PIGWA, cieśla STANISŁAW KUBIAK
KLIN, stolarz MARTA WERBANOWSKA
DUPEK, tkacz JACEK MIKULSKI
FLET, naprawiacz miechów, grający rolę TYSBE PIOTR KLINGER
RYJ, druciarz MAŁGORZATA SMOGORZEWSKA
GŁODOMÓR, krawiec KAMIL BAREJKO
HIPPOLITA, królowa Amazonek, zaręczona Tezeuszowi JULITA NAPARTY
HERMIA, zauroczona w Lysandrze AGATA JAKONIUK
HELENA, zakochana w Demetriuszu KATARZYNA KONARZEWSKA
OBERON, Król Elfów JULIUSZ ROSZCZYK
TYTANIA, Królowa Elfów BARBARA CIASTOŃ
PUCK, duszek MAŁGORZATA TOMCZAK (gościnnie)

Scenografia i reżyseria - Piotr Kulczycki (AT)
Muzyka - Jan Sanejko

Światło - Bartosz "Grzyb" Czechowicz
Dźwięk - Marcin "Kaczor" Tkaczyk

Ponad 400 lat temu Shakespeare napisał tekst ukazujący złożoność ludzkich uczuć i wynikających z nich postępków. W XXI wieku Teatr Wolandejski zaprasza Was do zinterpretowania tego dzieła na nowo.

Główni bohaterowie są młodzi, więc naturalnie wciąż jeszcze kształtują swój światopogląd.
Hermia, Helena, Lysander, Demetriusz próbują odnaleźć jakieś stałe wartości, które pozwolą im wyjść ze świata chaosu Aten "rządzonych" przez psychicznie chorego Tezeusza. Do działania pobudzają ich różne odcienie miłości - od prawdziwego kochania do zwierzęcego pożądania.

Z królestwa demoralizacji, plugastwa i brudu trafiają do Lasu, w którym obowiązują tak poszukiwane stałe, konserwatywne, nienaruszalne zasady. A jednak to ten spokojniejszy, bardziej estetyczny świat skazany jest na zagładę. Dlaczego?

Zapraszamy Was na spektakl przesycony słowem GRA. Ateńskie gbury w obcisłych kostiumach zagrają w wielobarwnym świecie gier podlegających przypadkowi, Sędzia Puck otworzy przed nami spowity w czerń i biel leśny świat gier z zasadami, a czworo bohaterów tej niezwykłej Nocy podejmie się trudnej gry o odnalezienie się świecie wartości. Czy im się to uda?

"Małeństwo z kalendarza" - spektakl Teatru Wolandejskiego

16 października o godz. 19:00 zapraszamy na spektakl Teatru Wolandejskiego pt.: "Małżeństwo z kalendarza".

Rezerwacja biletów

Staruszkiewicz - Jacek Mikulski
Bywalska – wdowa, siostra Staruszkiewicza - Marta Pastwa
Eliza – córka Staruszkiewicza - Olga Zieleniewska
Marnotrawski – kawaler - Błażej Dawidson/Stanisław Kubiak
Ernest – cudzoziemiec- Andrzej Kacperski
Agata – służąca Bywalskiej - Katarzyna Konarzewska
Chudecki – stajenny Marnotrawskiego - Tymon Kokoszka
Johan – lokaj Ernesta - Piotr Hildt
Anzelm – kupiec - Juliusz Roszczyk
scenografia i kostiumy: Ada Łobożewicz
współpraca: Aleksandra Kosińska
światło: Marcin Tkaczyk
dźwięk: Jagoda Sadecka
rezyseria: Barbara Ciastoń

"O dniu dzisiejszym kalendarz pisze: Dziś dobrze jest brać ślub, kto chce mieć małżeństwo pomyślne i dzieci piękne.”
„Małżeństwo z kalendarza” wystawione po raz pierwszy 4 marca 1766 roku, napisane zostało jako utwór realizujący postulat Krasickiego, że scena powinna być przede wszystkim szkołą moralności obywatelskiej, a nie tylko czystą rozrywką. Sztuka ta zatem miała za zadanie zmieniać postawy ludzi względem cudzoziemców, niższych stanów społecznych i tolerancji religijnej. Rok 1928, w który przeniesiona została nasza inscenizacja, przesuwa akcenty ze schematycznego konfliktu "fraka" z "kontuszem" na ukazanie innego wymiaru powyższych zagadnień.
Agata: To ma trapić, że panienka idzie do ślubu? Pewnie panienka chce być mniszką? (...) Ale panienka, widzę, płacze?
Eliza: Ach, Agatko! Ty nie wiesz, co się teraz tu dzieje!
Bohaterowie naszej historii spotykają się w Warszawie, w domu zamożnej pani Bywalskiej. O rękę Elizy, córki pana Staruszkiewicza, stara się dwóch kawalerów: cudzoziemski szlachcic Ernest i przebiegły oraz chciwy pan Marnotrawski. Ojciec panienki – pełen uprzedzeń szlachcic, który życie swoje i swojej rodziny planuje na podstawie rad zasłyszanych w radiu, pragnie wydać córkę za tego, „którego ona nie tylko nie kocha, ale i cierpieć nie może”.
W tej pozornie bez wyjścia opowieści do akcji musi wkroczyć sprytna służąca i...
Zapraszamy Państwa na komedię sytuacji, ciętych ripost i zarysowanych grubą kreską charakterów. Na farsę ukazującą starcie skrajnie różnych poglądów: kosmopolityzmu ze specyficznie rozumianym patriotyzmem, tolerancji z jej brakiem, miłości idealnej z „miłosnym interesem”. Czyżby pewne postawy ludzkie w pewien sposób pozostawały niezmienne dziś, jak sto i trzysta lat temu?

Zapraszamy na premierę spektaklu "Klatka" Teatru Wolandejskiego

Zapraszamy na spektakl "Klatka" 18 czerwca 2010r. o godz. 20:00.
Rezerwacje biletów na stronie teatru:
http://www.teatr.wolandejski.pl/

Spięta: Agata Jakoniuk
Druga: Patrycja Sułkowska
Szkiełko: Marta Pastwa
Bura: Agata Maczkowska
Szparka: Joanna Krupińska – debiut
Ksiądz: Piotr Kołomycki – debiut
Strażnik 1: Dawid Opala
Strażnik 2: Mateusz Latopolski

Kostiumy: Aleksandra Kosińska
Muzyka: Jan Sanejko
Światła: Marcin Tkaczyk
Producent: Dawid Opala
Asystentka Reżysera: Agnieszka Wądołowska
Scenariusz: Piotr Klinger
Reżyseria: Piotr Klinger - debiut

Jedenasta trzydzieści. Czas drepce w miejscu. Spięta, Druga, Szkiełko i Bura. Cztery kobiety zamknięte w klatce. Nie wiadomo przez kogo, nie wiadomo za co. Każda z nich chwyta się swojej własnej nadziei; Bura szyje sweterek dla Jezusa, Szkiełko przygotowuje się do matury, Druga drąży tunel, a Spięta śle listy do mężczyzny, którego nie ma. Wszystkie na coś czekają, choć tak naprawdę, na nic nie są gotowe. Wszystkie skrywają tajemnicę.

Kiedy nagle pojawia się nieoczekiwany gość, cztery kobiety muszą stawić czoła prawdzie. Zostaje naruszona chwiejna równowaga monotonnego życia. Spięta, przywódczyni stada, próbuje ratować stary ład i stare prawa, ale kiedy rusza czas, nic nie może być takie jak przedtem.

Zapraszamy na spektakl "W małym dworku" Teatru Wolandejskiego.

29.05 2010 r. o godz. 19.00 odbędzie się spektakl "W małym dworku". Rezerwacje na stronie Teatru Wolandejskiego:
http://www.teatr.wolandejski.pl/

Dyapanazy - Nibek Jacek Mikulski
Anastazja - Barbara Ciastoń
Jęzory Pasiukowski - Jan Marczewski
Kozdroń - Dawid Opala
Maszejko - Kamil Barejko
Zosia - Agata Maczkowska
Amelka - Marta Pastwa
Aneta Wasiewicz - Agata Jakoniuk

Światło Bartosz "Grzyb" Czechowicz
Dźwięk Marcin "Kaczor" Tkaczyk
Inspicjent Ewelina Kowalczyk
Sufler Katarzyna Tropiło

Scenografia: Marcin Szlachcic
Asystent reżysera: Barbara Ciastoń
Reżyseria: Stanisław Kubiak

Oryginalność, emocjonalność, szaleństwo – hasła kluczowe dla twórczości Stanisława Ignacego Witkiewicza, który w 1921 roku opublikował komedię „W małym dworku”, czyli tekst dążący do groteski idealnej. Tekst przepojony niepokojem i czarnym humorem. Tekst splatający wątki egzystencjonalno-cielesne.

Zapraszamy do tytułowego Dworku w nieistniejącej wsi Kozłowice. Spotkamy tu nieszablonową rodzinę, której przewodzi Dyapanazy Nibek – człowiek otwarcie przyznający się do zamordowania żony. Przecież go zdradzała! Z kim? Właśnie to trzeba szybko ustalić! W to „odnajdywanie” prawdy gorliwie zaangażuje się nawet Widmo nieżyjącej pani Nibek.

Różnorodność postaci i stopień skomplikowania relacji między nimi może szokować. Jednak życie domowników Małego Dworku (wg nich) toczy się normalnie: mężczyźni śledzą ceny zboża, ekonom Maszejko martwi się zborsuczeniem suk, dziewczynki Zosia i Amelka przeżywają pierwsze fascynacje drugą płcią, powstają nowe wiersze.

Opium, poezja, nawet romanse – czy to nie przejaw wielkiego, przepojonego zmęczeniem lub lękiem eskapizmu? Witkacy zmusza swych bohaterów do ujawnienia skrywanych dotąd tajemnic, stawia w sytuacji, która pozbawia ich zahamowań. Jaki finał ich czeka?

Zapraszamy na spektakl, który od pierwszych scen wciąga w wyjątkowy, uwolniony od jakiejkolwiek logiki świat. Groteskę przedstawiającą galerię postaci odbijających się od strachu przed życiem do strachu przed śmiercią. W czym tkwi geniusz: w nagim tekście czy formie sztuki? Geniusz sprawiający, że patrząc na tragizm tych bohaterów, chcemy się z nich bezczelnie śmiać.

Zapraszamy na spektakl Teatru Wolandejskiego pt. "Salome"

Salome – Katarzyna Konarzewska
Herod – Stanisław Kubiak
Herodiada – Barbara Ciastoń
Jokanaan – Sebastian Stodolak
Młody Syryjczyk – Mateusz Latopolski
Ozajasz –Michał Szpak
Manesseh – Dawid Opala
Tigellin – Małgorzata Smogorzewska
Paź Herodiady – Julita Naparty
Żołnierz I – Joanna Sajkowska
Żołnierz II – Julia Lewandowska

Wykonanie scenografii Marcin Szlachcic
Wykonanie kostiumów Aleksandra Kosińska
Inspicjent Wacław Leśniewski
Światło i dźwięk Marcin Tkaczyk
Asystent reżysera Piotr Klinger
Kostiumy Anusza Gawor, Piotr Kulczycki
Scenografia Anusza Gawor

Reżyseria Piotr Kulczycki (AT)

„Jestem Salome. Córka Herodiady. Księżniczka Judei.” Pisali o niej ewangeliści Mateusz i Marek. Oskar Wilde poświecił jej sztukę, na której wystawienie w 1893 roku ze względów
obyczajowo-religijnych nie zgodził się wydawca. Dziś Teatr Wolandejski zaprasza na zupełnie nową opowieść o legendarnej kobiecie.
Księżniczka Salome jest już znudzona wciąż wpatrzonymi w nią maślanymi oczami wszystkich napotkanych mężczyzn. Bardzo silnie odczuwa brak „czegoś”, czego nie potrafi nazwać ani opisać.
W tym momencie swojego życia usłyszy głos Proroka, traktowanego przez społeczeństwo jak szaleńca i dlatego, na rozkaz przesądnego Heroda, zamkniętego w studni. Skutki tego spotkania odczują wszyscy mieszkańcy królestwa.
Opowiemy Wam historię o ludziach, których świat dotyka wielki kryzys. O ludziach, którzy w sytuacji upadku wszystkich autorytetów poszukują Mesjasza będącego gwarantem bezpieczeństwa i porządku. Według Ericha Fromma na przywódcę w niebezpiecznych czasach ludzie często wybierają człowieka, który został kiedyś odrzucony. Jak będzie tym razem?
Spektakl odbędzie się 23.05 o godz. 19.00
Rezerwacje biletów na stronie Teatru Wolandejskiego:
 http://www.teatr.wolandejski.pl/