Spektakl dla dzieci - Czerwony Kapturek

Zapraszamy na spektakl dla dzieci pt.: "Czerwony Kapturek" 24.06.2014 r. o godz. 17:00.
Dorośli - bilet 5 zł, dzieci - wstęp wolny.
Liczba miejsc ograniczona.

Wystawa "Spotkanie ze sztuką po latach" - przegląd prac malarskich powstałych podczas zajęć w pracowni plastycznej dla dorosłych

Zapraszamy - wystawa będzie czynna w dniach 24.05-11.06.2014 r.

Warsztaty plastyczne Spotkanie ze sztuką po latach organizowane są przez Barbarę Bielecką-Woźniczko w Domu Kultury Stokłosy od 2004 r. W pracowni stosowane są różnorodne techniki plastyczne - olej, tempera, akwarela, pastel, węgiel. W programie jest studium z natury, praca w oparciu o wybrane dzieło malarskie, poruszane są zagadnieniami z zakresu historii sztuki. Cyklicznie organizowane są warsztaty z modelem.

Wiszące ogrody - koncert Katarzyny Groniec

Zapraszamy na koncert Katarzyny Groniec, który odbędzie się 1 czerwca o godz. 19:00.
Koncert jest finansowany przez Urząd Dzielnicy m.st. Warszawy - wstęp wolny po uprzedniej rezerwacji (tel. 22 855 35 17). Ilość miejsc ograniczona.

Piosenki niosące wielki ładunek energetyczny i emocjonalny. Złożona z nich opowieść prowadzi widza - słuchacza przez pełne namiętności ludzkie życia, smutno – zabawne, wulgarne, wyzywające, niewinne. Życia dla których wspólnym mianownikiem wciąż pozostaje nadzieja, że gdzieś jest piękno za którym tęsknimy, że w każdym człowieku, niespodziewanie możemy odkryć świetlistość i dobro, którego, zważywszy na okoliczności w jakich poznajemy bohaterów, nie spodziewamy się zobaczyć. W entuzjastycznej nad ekspresji i szaleństwie, w szepcie na granicy słyszalności, w gorzkiej prawdzie, czasem w lekkości bytu, a czasem tylko we wspólnym poszukiwaniu wiszących ogrodów znajdujemy nas samych.

Liryczny kolorysta - wystawa malarstwa Tadeusza Chyły

Zapraszamy na wystawę malarstwa Tadeusza Chyły w Galerii U. Wystawa czynna do 20 maja.

Wystawa poświęcona malarstwu Tadeusza Chyły miała powstać z okazji osiemdziesiątych urodzin artysty. Niestety dwa miesiące wcześniej, 23 lutego, Tadeusz Chyła zmarł.

Znaliśmy go wszyscy z obrazów. Tych utkanych nutami i ciepłym głosem. Każda ze skomponowanych i wykonanych przez niego ballad w wyobraźni słuchacza powoływała do życia kolorowy świat. Sceny odmalowane w „Cysorzu co ma klawe życie”, „W śnie psa”, „Mariolli” i dziesiątkach innych przenikał subtelny humor i liryczny nastrój. W wywiadach Tadeusz Chyła wielokrotnie podkreślał, że w swojej pracy estradowej czuje się malarzem tworzącym obrazy dla słuchaczy. Nie było to ubieranie w piękne słowa działań artysty, lecz ich rzeczywiste sedno. Albowiem Tadeusz Chyła był z wykształcenia malarzem i osobą o wrażliwości charakterystycznej dla ludzi pędzla.

Wystawa „Tadeusz Chyła – liryczny kolorysta” to niezwykła okazja, aby zobaczyć aż czterdzieści płócien artysty. Powstałe na przestrzeni kilkudziesięciu lat obrazy zostały zebrane z kolekcji prywatnych. O niezwykłości tego zbioru decyduje nie tylko przekrojowy charakter, ale przede wszystkim przyczyna powstania dzieł., Przez całe swoje życie malował przede wszystkim z wewnętrznej potrzeby. Kiedyś zwierzył się swojej żonie, że traktuje to zajęcie jak modlitwę. To było jego osobiste widzenie piękna świata, kontakt z absolutem. W warstwie inspiracji i przekazu powstały czysto intymne dzieła, nie zabiegające o odbiorcę i popularność. Takie natężenie osobistego podejścia można odnaleźć wśród malarzy naiwnych, lecz w odróżnieniu od nich Tadeusz Chyła był całkowicie świadomym artystą tworzącym w pełni dojrzałe dzieła sztuki. Jego obrazy przemawiają do nas językiem lirycznym i subtelnym, obdarzone wysmakowanym kolorytem nabierają lekko magicznego wyrazu. Odnajdziemy w nich świat i wrażliwość, jaką znamy z utworów Tadeusza Chyły – barda.

 Blanka Wyszyńska Walczak

Poniżej zdjęcia z wernisażu:

Błękitny zamek - spektakl Teatru Wolandejskiego

29.03 g.18 - Spektakl Teatru Wolandejskiego "Błękitny Zamek".
30.03 g.18 - Spektakl Teatru Wolandejskiego "Błękitny Zamek". Rezerwacje biletów na wolandejski.pl

Tłamszona przez nudę, konwenans i rodzinę Joanna w dniu swoich 29. urodzin dowiaduje się, że został jej zaledwie rok życia. Wobec tej wiadomości postanawia spędzić ostatnie chwile zupełnie inaczej niż dotychczas. Czy znajdzie w sobie dość odwagi, aby zrealizować to postanowienie? Czy uwierzy, że i ona zasługuje na „odrobinę szczęścia w miłości”?
Sztuka na motywach powieści Lucy Maud Montgomery.
OBSADA
Joanna – Agata Maczkowska, Marta Łącka/Agata Darnowska
Edward – Tymon Kokoszka
Matka/Ojciec Edwarda – Bartek Burtea
Ciocia Tekla/Dr Trent – Andrzej Kacperski
Wuj – Łukasz Napiórkowski
Kuzynka – Joanna Pocica
Głosy (off): Barbara Ciastoń, Stanisław Kubiak, Piotr Kulczycki, Marta Werbanowska
reżyseria – Barbara Ciastoń
montaż dźwięku – Marcin Tkaczyk
producent: Mateusz Mikuczyński
producent wspierająca: Joanna Kostana

Calineczka 22.03 o godz. 17:00

Zapraszamy na najnowszy spektakl teatralny dla dzieci! 
Najmłodsi - wstęp wolny, dorośli bilet 5 zł.
Ilość miejsc ograniczona! 

Tym razem wystąpią dzieci z najmłodszej grupy teatralnej.  Małym aktorom życzymy powodzenia!

Wystawa malarstwa Jana Brodziaka

Jan Brodziak uzyskał dyplom w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. T. Dominika. Dodatkowo uzyskał specjalizację z tkaniny artystycznej w pracowni prof. W. Sadley’a. Zdobył nagrodę w konkursie na rozwiązanie architektoniczno-rzeźbiarskie kwatery „Żywiciel” na cmentarzu Powązkowskim w Warszawie - realizacja; I nagrodę i wyróżnienia w konkursie malarskim „Cztery Pory Roku”; nagrodę w konkursie im. Bolesława Biegasa. Ma w swoim dorobku projekty i realizacje form przestrzennych i grafiki użytkowej. Uczestniczył w wielu wystawach w tym zagranicznych (Paryż, Londyn, Werona, Mediolan). Jego prace znajdują się w prywatnych zbiorach na całym świecie.

Występ kabaretu Czesuaf

AAAatrakcyjni trzej mężczyzni z Poznania rozbawią każdą publiczność.
Kabaret Czesuaf - profesjonalne, wszechstronne, geograficznie i sezonowo nieograniczone poprawianie nastrojów, wywoływanie uśmiechów, wprawianie w dobry humor.
Oferujemy dobre żarty, zgrabne puenty oraz piosenki z dobrym tekstem i nienachalnym wokalem.
W cenę wliczone 10-letnie doświadczenie sceniczne, zadowolenie klienta oraz niebanalna uroda zespołu.
Uwaga - bisy gratis! 

* Z Wielkiej Księgi Imion
Czesuaf - pochodzi z języka starohebrajskiego. W tym języku Czesuaf znaczy "dobra zabawa", cz - "dobra", esuaf - "zabawa". Czesuaf to kabaret pogodny, sympatyczny, przystojny, ale nie jakoś oszałamiająco, tylko tak trochę. W towarzystwie Czesuafa nie można się nudzić, najczęstszym zachowaniem w jego obecności jest głośny śmiech i spontaniczne brawa. Czesuaf nie tylko bawi, ale często również skłania do refleksji - popularne przysłowie ludowe z okolic Sosnowca mówi: Kto Czesuafa obejrzy, ten w głąb siebie wejrzy.

Zapraszamy na koncert Barbary Stępniak-Wilk

Basia Stępniak–Wilk - śpiewająca autorka i kompozytorka, artystka kabaretowa; lublinianka mieszkająca na stałe w Krakowie. W 1995 roku zadebiutowała w Piwnicy pod Baranami i kabarecie Loch Camelot, w którym do dziś występuje. W latach 1995-97 współtworzyła m.in. wraz z Januszem Radkiem, Grzegorzem Halamą, Robertem Kasprzyckim, Szymonem Zychowiczem i  Kamilem Śmiałkowskim formację "Zielone Szkiełko".

Kryształowy głos, ambitne, wpadające w ucho melodie i świetnie napisane teksty sprawiły, że piosenki - “Bombonierka” (śpiewana wraz z Grzegorzem Turnauem) i “Słodka chwila zmian”, a także “Futerko”, “Bossa nova z Augustowa” (duet z Andrzejem Poniedzielskim) i “Wiośnie nie!” (duet z Wojciechem Mannem) znalazły się na wysokich miejscach ogólnopolskich i lokalnych list przebojów (Polskie Radio pr. III, Złote Przeboje, Radio Kraków, Radio Szczecin, Radio Akadera Białystok) oraz na listach rozgłośni polonijnych. Świetne oceny mają także - klimatyczny teledysk “Słodkiej chwili zmian” i “Bombonierka” – w nieco innej konwencji, prezentowane przez portal onet.pl.

Trudno też nazwać epizodem blisko 300 edycji audycji “Muzyczna Bombonierka”, którą Basia prowadziła na antenie Radia Kraków. Było to prawdziwe okno na świat dla słuchaczy “piosenki z tekstem” i – dla jej twórców. Archiwum tej pracy - www.muzycznabombonierka.pl.

Pierwsze miejsce zajmuje jednak śpiewanie piosenek (tych w pełni autorskich i tych z muzyką Olka Brzezińskiego, Marka Bazeli i Marcina Partyki). Podczas koncertów Basi towarzyszą: Krzysztof Cyran – gitara klasyczna, Marek Bazela – fortepian, Paweł Solecki – fagot, melodica, cajon, Michał Braszak – kontrabas, Gertruda Szymańska – instrumenty perkusyjne. Ci znakomici muzycy pojawiają się w różnych “konstelacjach”, by opracowanie muzyczne zawsze było stosowne do przestrzeni spotkania ze słuchaczami.

Koncert kolędowy

26 stycznia o godzinie 18 zapraszamy na koncert kolędowy w wykonaniu chóru Ars Chori pt. "Gaudete". Wstęp wolny po uprzedniej rezerwacji.

Zespół Wokalny ARS CHORI zaprasza na koncert kolęd polskich, a także innych narodów, który odbędzie się w niedzielę, 26 stycznia o godz. 18.00 w Domu Kultury „Stokłosy” ul. Lachmana 5.
Zwyczaj wspólnego kolędowania  po świętach Bożego Narodzenia jest naszą narodową tradycją. Lubimy ogrzać się w ciepłej, pełnej prostoty atmosferze betlejemskiej szopki, w której oto Bóg w postaci dzieciątka Jezus przychodzi na świat z miłości do człowieka.
Ale jeśli wsłuchamy się głębiej w treść niektórych kolęd, usłyszymy, że ta - wydawałoby się - sielanka betlejemska jest zarazem zapowiedzią dramatu, wielkiego dramatu odrzucenia Miłości Boga przez człowieka.
Jedna z kolęd opowiada o tym w słowach:  „...nie było miejsca dla Niego w Betlejem w żadnej gospodzie...”. Inna z kolei głosi: „...a proroctwo Jego zgonu już się w świecie szerzy...”.
Bóg przychodzi bezbronny do tego stopnia, że daje nam wolność odrzucenia Go. Tylko od nas samych zależy, czy podobnie  jak pasterze:  damy mu prawo do miejsca w naszej własnej mizernej szopie, czy jak trzej Mędrcy: rozpoznamy w Nim tę  Miłość, za którą wszyscy tęsknimy.

Wystawa: "Malowanie na jedwabiu"

Już wkrótce wernisaż nowej wystawy, zorganizowanej przez Fundację Kultury, Sztuki i Nauki Polskiej "Alternatywy". Prace prezentowane na wystawie powstały podczas warsztatów integracyjnych. Patronat nad całym przedsięwzięciem objęła Dzielnica Ursynów m.st. Warszawy.

Fitness dla mam z dziećmi

Ruszają nowe zajęcia dla mam i małych pociech
Fitness dla mam z dziećmi oraz zajęcia dla dzieci z mamusiami: Raczkujące brzdące i Brykające brzdące.
Zapraszamy!

Koncert Magdy Umer

15 grudnia o godz. 19.00 wystąpi dla Państwa Magda Umer. Wstęp wolny za zaproszeniami po uprzedniej rezerwacji.

„Magda Umer to mistrzyni interpretacji piosenki literackiej. W kolejnym programie koncertu usłyszymy nie tylko utwory z dwóch ostatnich płyt – „Noce i sny” oraz „Wciąż się na coś czeka”, ale tez znane, lubiane i zawsze oczekiwane piosenki z jej repertuaru, śpiewane od lat, właściwie juŜ wizytówki i samej artystki i także gatunku piosenki literackiej, miedzy innymi „Już szumią kasztany”, „Oczy tej małej” czy „O niebieskim pachnącym groszku”. Artystce towarzyszy pianista Wojciech Borkowski.

„Od kiedy dowiedziałam się, że moich płyt słucha, nie rozumiejący słowa po polsku, profesor Peter Russell z Nowej Zelandii, poważniej traktuję moje nucenie. Pan profesor słyszy tam także uśmiech, a to przecież międzynarodowy środek wyrazu. Uśmiecham się do państwa po polsku i we wszystkich językach świata!”
Magda Umer

NIE PRZYJMUJEMY REZERWACJI Z POWODU BRAKU WOLNYCH MIEJSC.

Koncert piosenek Anny German w wykonaniu Natalii Kovalenko

8 grudnia o godz.18 odbędzie się koncert piosenek Anny German w wykonaniu Natalii Kovalenko. Wstęp wolny za zaproszeniami po uprzedniej rezerwacji.

Anna German, od 1972 r. Anna Wiktoria German-Tucholska (ur. 14 lutego 1936 w Urgenczu w Uzbeckiej SRR (ZSRR), zm. 26 sierpnia 1982 w Warszawie) – polska (pochodzenia niemiecko-holendersko-rosyjskiego) piosenkarka i kompozytorka, aktorka, z wykształcenia geolog.
Śpiewała w siedmiu językach. Występowała w USA, Kanadzie,Wielkiej Brytanii, Australii, Francji, Portugalii, Włoszech, na Węgrzech, Mongolii, NRD, RFN, CSRS oraz ZSRR. Laureatka festiwali m.in. w Monte Carlo, Wiesbaden, Bratysławie, Sanremo, Neapolu, Viareggio, Cannes, Ostendzie, Sopocie, Opolu, Kołobrzegu, Zielonej Górze. Dwukrotnie 1969). Zdobywczyni złotej płyty za longplay „Człowieczy los” (1972 r.). W Polsce Anna była znana przede wszystkim jako niezrównana interpretatorka piosenek nastrojowych. Nazywano ją wówczas "Białym Aniołem polskiej piosenki”. Artystka czuła się dobrze zarówno w polskiej piosence lirycznej jak i w rosyjskim romansie, a także w ludowej pieśni neapolitańskiej oraz w arii Scarlattiego. Jej bogaty repertuar zawiera utwory rytmiczne, pogodne a nawet humorystyczne. W Rosji i na Ukrainie wciąż jest ikoną, a dla wielu mieszkańców tych krajów jest po prostu synonimem Polski.Dla nich Polska to... Anna German.

Piosenki z repertuaru Anny German w wykonaniu Natalii Kovalenko wspaniale ukazują głębokie wczucie się w nastrój. Śpiewaczka dba o to, aby opowiadane przez nią historie przemówiły do serc wszystkich słuchaczy.Koncertem tym pragniemy zaprezentować i przypomnieć jej polskie piosenki oraz mniej znane w naszym kraju utwory natomiast bardzo popularne w byłym Związku Radzieckim.
Do repertuaru weszły takie przeboje jak: „Eurydyki Tańczące”, „Człowieczy los”, „Być może”,„Pomyśl o mnie”... także rosyjskie „Один раз в год сады цветут”, ”А он мне нравится”, ”Катюша”, „Эхо любви”...
Temat i klimat tych utworów  zawsze będzie aktualny!

Natalia Kovalenko – urodzona na Ukrainie, absolwentka Akademii Muzycznej w Kijowie, wszechstronna wokalistka, wykonująca z powodzeniem zarówno muzykę klasyczną jak i piosenki oraz romanse do przesyconych poezją i emocjami tekstów. Koncertuje w całej Europie. Rodzinne polskie korzenie spowodowały, iż od końca 2009 roku na stałe mieszka w Polsce w Warszawie. Na początku 2012 roku odkryła dla siebie wielki i inspirujący Świat piosenek z repertuaru Anny German, niestety niemal zapomnianej w Polsce. Natalii udało się w tym programie odtworzyć niepowtarzalny klimat tych piosenek, na co wskazuje coraz większe zainteresowanie publiczności.

Ze słów  Natalii Kovalenko:
"Na pierwszych koncertach miałam tremę...przede wszystkim Anna German – Wielka Osobowość. Piosenki które śpiewam są bardzo znane przez ludzi starszych a także średnie pokolenie. Po koncertach podchodziło do mnie wiele osób z podziękowaniami i gratulacjami. Część z nich bywała na występach samej German. Byłam zaskoczona pytaniami młodzieży, dopytującej się gdzie i kiedy będzie można posłuchać ponownie zaprezentowany repertuar. Uświadomiłam sobie iż, ten program przeznaczony jest do szerokiej gamy publiczności".


NIE PRZYJMUJEMY REZERWACJI Z POWODU BRAKU WOLNYCH MIEJSC.

Zapraszamy na spektakle dla dzieci

Odbiór biletów w biurze domu kultury po uprzedniej rezerwacji.
Dzieci wstęp wolny, dorośli - wstęp 5 zł od osoby.

Wystawa grafiki telewizyjnej autorstwa Janusza Kaczkowskiego i Wandy Falencik-Masznicz

Wystawa w dniach: 14.12.2013 - 16.01.2014 r.

30 na 40 centymetrów to standardowy wymiar plansz graficznych, jakie przez dziesiątki lat towarzyszyły programom telewizyjnym. Obecnie ten rodzaj grafiki został wyparty przez technikę komputerową. Wystawa jest świadectwem fragmentu historii Telewizji Polskiej, która w ubiegłym roku świętowała swoje 60-lecie.

W styczniu 2013 roku minęło z kolei 60 lat od regularnej emisji telewizyjnej (w pierwszym okresie przez pół godziny raz na tydzień). W pracowni graficznej, mieszczącej się w budynku przy Placu Powstańców 7, powstawały plansze dla wielu redakcji telewizyjnych. Plansze  przedstawione na wystawie to niewielki wycinek pracy, jaki udało się zachować. Wystawa jest  poświęcona przede wszystkim pamięci Janusza Kaczkowskiego (1930-2010), który był filarem i  duszą pracowni. Nie posiadał dyplomu uczelni artystycznej, jednak wrodzony talent i poziom prac  dały mu uznanie nie tylko w środowisku telewizyjnym, ale i członkostwo w Związku Polskich Artystów Plastyków. Był twórcą wielu czołówek telewizyjnych i znaków graficznych. Do tej pory Teatr Telewizji firmuje swoje spektakle znakiem stworzonym przez Janusza. Warto zanotować ten fakt, aby nie odszedł w  niepamięć, jak wiele innych.

Wystawa zaś niech będzie przypomnieniem pewnego etapu grafiki telewizyjnej w XX wieku.

Wanda Falencik-Masznicz

Zapraszamy - Artur Andrus 1 grudnia w DK Stokłosy

1 grudnia 2013 r. o godz. 18:00 wystąpi dla publiczności DK Stokłosy Artur Andrus.
Dzięki środkom Dzielnicy Ursynów m.st. Warszawy WSTĘP WOLNY, ale tylko po uprzedniej rezerwacji: dom.kultury@stoklosy.com.pl

Artur Andrus to artysta multimedialny. Na co dzień redaktor trójkowej "Powtórki z rozrywki", komentator "Szkła kontaktowego", znany i lubiany konferansjer różnych spotkań kabaretowych, poeta, autor tekstów piosenek, artysta kabaretowy, a także laureat konkursu "Mistrz Mowy Polskiej". W swoim programie kabaretowym Artur Andrus zaprezentuje felietony, wiersze oraz piosenki napisane ze swoistą finezją i szczyptą pobłażiwej ironii - oczywiście jak najpiękniejszą polszczyzną.
Arturowi Andrusowi towarzyszy pianista - Wojciech Stec i kontrabasista – Łukasz Borowiecki

Wystawa malarstwa Włodzimierza Kowalskiego

Wernisaż wystawy malarstwa Włodzimierza Kowalskiego 16 XI o godz. 17:00.
Zapraszamy - wystawa w terminie 16 XI - 11. XII 2013 r.

Galeria prac

W latach 1972-1977 studia na wydziale malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom w pracowni prof. Krystyny Studnickiej. Uprawia malarstwo i rysunek.

„Moje malarstwo inspirowane jest artystyczną tradycją. Od wielu lat głównym tematem jest pejzaż polski. Lubię ukazywać tematy najzwyklejsze, często może banalne, ale niepozbawione uroku.

Staram się dostrzegać w typowych elementach krajobrazu jego naturalne piękno, wobec którego wielu ludzi pozostaje obojętnymi. Tematy są różnorodne, maluję głównie motywy pejzażowe, ale także martwą naturę i kompozycje kwiatowe, często na krajobrazowym tle.

Urzeka mnie bogactwo natury, jej siła i żywotność, zmienność nastroju pejzażu. W swoich obrazach staram się oddać urok otaczającej nas przyrody poprzez kolor, światło i formę z nadzieją, że wywołają one u widza tęsknotę za pięknem, spokojem i harmonią natury”.

Kabaret 7 minut po - zapraszamy 16 listopada o 19:00

Wstęp wolny za zaproszeniem po uprzedniej rezerwacji: dom.kultury@stoklosy.com.pl

Kabaret 7 minut PO to kabaret artystyczno-literacki rezydujący w Krakowie. Odwołuje się do najbardziej klasycznej z form kabaretowych. Wykorzystując piosenkę, żywą muzykę, literackość monologów i skeczów, wynosi kabaret na wyżyny sztuki estradowej. Przełamuje 
granicę dzielącą publiczność i aktorów. Wprowadza widza w świat pełny inteligentnego humoru.

Kabaret powstał w 2009 roku, jednak w aktualnej formie i składzie działa od połowy roku 2011. 7 MINUT PO wykorzystuje monologi i piosenki, jednocześnie wprowadzając widza w baśniowy świat, wywołując różne emocje – od śmiechu aż po grozę.

Dotychczasowe osiągnięcia to:
Grand Prix PAKA 2013
1 miejsce na PKS w Warszawie 2012
Grand Prix XVIII Mazurskiego Lata Kabaretowego Mulatka 2012
1 miejsce na Primaaprilisowym Przeglądzie Kabaretów ”Broda” 2012r, na którym kabaret został uhonorowany 
nagrodą publiczności oraz nagrodą Fundacji Siechce
3 miejsce na Przeglądzie Piosenki Kabaretowej OSPA w 2010r
oraz dotarcie do półfinałów PAKI 2011, 2012

Kabaret występuje w składzie: Marek Stawarz, Magalena Ślósarz, Michał Wiewióra, 
Adam Wacławiak, Maciej Kwiatkowski.

Msza wędrującego - koncert piosenek Edwarda Stachury

Zapraszamy na koncert zaduszkowy 3 listopada 2013 r. o godz. 18:00. Wstęp za darmowymi zaproszeniami po uprzedniej rezerwacji - dom.kultury@stoklosy.com.pl

Kultowa  już „Msza wędrującego” obecna jest na scenie od 1982 roku, gdy pojawiła się w Teatrze Stara Prochownia w Warszawie.

"Msza " oparta jest na tekstach "Missa Pagana" Edwarda Stachury. Scenariusz opracował i spektakl reżyserował Krzysztof Bukowski. Monodram-recital powstał z myślą o Annie Chodakowskiej.  Muzykę skomponował i z gitarą Artystce towarzyszy wirtuoz gitary, znakomity kompozytor i aranżer – Roman Ziemlański.

Ten koncert to uczta dla miłośników talentu Anny Chodakowskiej   i wielbicieli twórczości Edwarda Stachury. W znakomitej interpretacji aktorki, którą charakteryzuje niespotykana już dzisiaj wrażliwość na słowo i w wyśmienicie skomponowanej muzyce Romana Ziemlańskiego, odnaleźć można to, co w twórczości Poety najważniejsze – alegoryczną podróż w głąb ludzkiej duszy.

Dzisiaj „Msza wędrującego’ Chodakowskiej, Stachury i Ziemlańskiego to już klasyka polskiej muzyki i poezji. O aktualności i ponadczasowości tego spektaklu najlepiej mówi to, że znów powrócił do stolicy i jest wystawiany na deskach Teatru Kamienica Emiliana Kamińskiego. Koncertowi towarzyszy  inne, szczególne wydarzenie – ponowne wydanie płyty „Msza  wędrującego” przez Polskie Nagrania.